sensitive hysteria/hassas histeri

Sergi Yapımcısı/Curator:
Gülcan Şenyuvalı

Sanatçılar/Artists
Can İncekara , Arzu Akgün , Arzu Oto , Birtan Oran , Ahmet Kocataş ,Duygu Süzen , Emre Meydan , Esra Şahin , Osman Kerkütlü , Yeşim Uluçay , Yaprak Oğuz , Seda Özen , Ahmet Hamdi Soydemir

21 Nisan 2009 / 02 May 2009
Soyer Kültür Sanat Fabrikası
Manas Bulv. 613 Sok. Bornova/İzmir

i was a stranger in the city

ink on paper
150x255cm
2009

ink on paper
70x100 cm
2009

ink on paper
70x100 cm
2009

ink on paper
70x100 cm
2009

ink on paper
15x26 cm
2009

....kendi hesabıma...

dünyayı ilk kez ziyaret ettiğini hayal et...

dünyayı ilk kez ziyaret ettiğini hayal et...
sanki bir şeyi ilk kez görüyormuş gibi çevrene bak ve tanımla.ilk önce neyi farkedersin?tekrar bak! insanlar ve dünya arasındaki karmaşık yapıyı görmeye başla...tabiata bak ve insanların günlük ritüellerini incele...bir otobüs yolculuğuna çık ve seni izleyen yolcuların farkına var...kim olduklarını düşünüyorsun?
duygu süzen '08

"touching"

80x110 cm
tuval üzerine karışık teknik (mixed media on canvas)
2007

"..."

"Art is a continual idleness state,conflict,silence,nothingness,being prisoner of death,to suffer from the beginning till the end and nausea.Like a sough deafening the ear,a lacking corroding the brain.Like staggering when being sleepless,not being able to awake when sleeping.There is no beyond..."

Duygu Süzen/2006

"her home was a part of hers"

100x120 cm
tuval üzerine yağlıboya (oil on canvas)
2007

"the underground 2"

80x110 cm
tuval üzerine karışık teknik (mixed media on canvas)
2007

"SKETCHES"

"the balcony"

90x100 cm
tuval üzerine karışık teknik (mixed media on canvas)
2005

"firstly,i started to change my shape"

öncelikle işe şeklimi değiştirmekle başladım...

öyle değiştim ki; insanlar bana bakmıyor, ben de onlara bakmıyordum.

sonra dışarı çıktım.

çıktığım yer benim küçük teknemmiş!

teknede bana bakanlar, ben garip bir "yaratık"...

yalnızdım!

kendi kendime oyunlar oynadım.

onlar bana bakıp ne düşündüler?

bilmiyorum!!!

"the underground"

80x90 cm
tuval üzerine karışık teknik (mixed media on canvas)
2006

"UÇHİSAR'DA BİRİNCİ ULUSLARARASI SANATÇI BULUŞMASI"

Uçhisar'da Birinci Uluslararası Sanatçı Buluşması

2 – 23 Nisan tarihleri arasında elliden fazla sanatçı Kapadokya'nın eşsiz Uçhisar beldesinde hayat ve iş deneyimlerini paylaşmak üzere bir araya geldi. Farklı ülkelerden gelen ressamlar, heykeltraşlar, bir müzisyen ve bir sinemacı üç evde, kayaya oyulmuş ortak bir atölyede ve « Le mouton rouge » restoranında ağırlandı. Herkesin farklı dilde konuşmasından kaynaklanan zorlukları ve hava durumunun kaprisleri aşmayı başaran sanatçılar iki ayrı sergide (21 – 23 Nisan Uçhisar; 30 Nisan – 2 Mayıs İstanbul Fransız Kültür Merkezi) sergilenmek üzere hep birlikte yaklaşık yüz eser ortaya çıkardı.
Bu sergilerde gerçekleşecek satışlardan elde edilen gelirler çalışmanın finanse edilmesinde ve bir sonraki sanatçı buluşmalarında kullanılacaktır.15 senedir dünyanın her köşesinden sanatçıları Fransa'nın güneyinde buluşturan « Saint Henri Vakfı » da çalışmalara dört Fransız ve bir Alman sanatçıyla katıldı. Vakıf, Uçhisar'da bulunan sanatçıları yaz aylarında Fransa'da düzenlenecek atölyelerde aynı şartlarda ağırlayacak. Sanatçılara, bu projeye inanan ve gerçekleşmesini sağlayan dostlarımıza, sunduğu büyük destek için Uçhisar Belediyesi'ne, şasi ve tuvaller için yardımını esirgemeyen Tualsan'a ve sponsorlarımız Pébéo ile Renault'ya teşekkürlerimizi sunuyoruz.

Proje koordinatörleri : Florent Moginot, Hervé Nataf, Yasemin Uzun ve Yaşar Turhan

SANATÇILAR : Aşkın Adan,Banu Birecikligil,Boris Hug,Burcu Arısoy,Cem Madra,Cemile Gülay Göksel,Christophe Pons,Deniz Güvensoy,Duygu Süzen,Endam Acar,Erdal Tüt,Eric Gossec,Ertuğ Atlı,Ferah Tuna,Fırat Bingöl,Gökhan Deniz,Gülçin Aksoy,Gülyasa Aslıhan,Güneş Acar,Handan Kaynakgöz,İlhan Sayın,İlknur Şanal,İnsel İnal,Işık Aslıhan,Jean Pierre Laurençon,Jean Pierre Lefébvre,Kemal Kara,Magda Tranchini,Mattı Sirvio,Mustafa Kaçmaz,Nadir Baylan,Nathalie Benoist,Özerk Ergenç,Özgür Kulaksız,Özlem Tarzan,Osman Özüdoğru,Ralph Schueller,Ramazan Ekici,Raziye Kubat,Seda Canli,Şengül Acil,Setenay Özbek,Tunca Subaşı,Yılmaz Topçu,Zübeyde Yeşilgöz

"Yılın Genç Ressamı-2006 Finalistleri"

" view of exhibition"

"RH+SANAT GENÇ KÖŞE"

RH+SANAT SAYI:41
Genç Köşe: DUYGU SÜZEN

Kısaca kendinden bahseder misin?
Çocukluğun, içinde büyüdüğün ortam ve eğitim dönemin...

1984 Balıkesir'de doğdum. Çocukluğumu geçirdiğim ve ilköğretimimi tamamladığım Balıkesir'den İzmir'e taşındık. İlk geldiğimde küçük bir şehirden daha büyük bir yere geçmenin sersemliği ve korkusuyla yabancılık çekmeme rağmen, daha sonra buradan kopamadım. Liseyi ve üniversiteyi burada bitirdim. Eğitimim hakkında kararımı vermiştim, güzel sanatlar fakültesine girecektim. Liseyi bitirdim ve bir yıl süren hazırlanma dönemimden sonra Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nü kazandım. Hala aynı okulda yüksek lisans öğrenimime devam etmekteyim.
Kendini başkalarıyla ortak ve sana özgü olan yanlarınla nasıl tanımlarsın?
Bir sorudan bambaşka sorulara ulaşmayı hatta onlar üzerinde dolaşmayı seven, "olağanüstü"nün dairesine girip "olağan"a başvurmayı ertelememeyi amaçlayan biriyim.
Genel olarak sanata ve özel olarak da resme yönelimin nasıl oldu? Kimler ve ne gibi olaylar tercihini etkiledi?
İnsandaki "öz" kavramına inanan biriyim. Çocukluğundan beri resim yapan ya da resimle çocukluğunda tanışmış biri değilim. Bundan sonraki zamanlarda bilemiyorum bir şeyler beni rahatsız etmiş olmalı. Bazen öyle bir şey gelir ki aklına, seni çözüme ulaştıran o yanan ışığı göremediğinde her şey biter, yok olur; belki ben de o saniyelik ışığı yakalayabilen insanlardanım. Bilemiyorum nasıl oldu, kimler etkiledi... İşte işin büyüsü de bu zaten bence.
Resimlerinde özellikle üzerinde durduğun biçim, kavram ya da malzeme, teknik gibi tercihlerin var mı? Varsa bunlar nelerdir ve ne için?
Gerçek ve düşsel olan arasındaki sınırın bir ayırımı olduğu kadar gizeme, bir bağlantıya işaret ettiğini düşünürsem; buradan fantazyaya, fantazyadan da resimlerimin oluşum sürecine gidebilirim. Resimlerim alt anlatım bakımdan; korku, olağandışının çekiciliği, şans ve yanıltma gibi kavramlar üzerinden oluşur. Onlarda önemli olan gösterilen değil, imalardır.Teknik olarak her türlü malzemeyi kullanabilirim, keskin tercihlerim olmamakla birlikte mürekkebin içindeki zıtlığı seviyorum. Malzeme, düşüncemin ne istediğine göre değişebilir sadece.
Senin açından resim yapmak bir çatışma unsuru mu yoksa uzlaşma arayışı mı?
Sanırım her ikisinin de sentezinden oluşan paradoksal bir durum. Bir amatör gibi uzlaşmacı ama aynı zamanda bir profesyonelin kendinden eminliğinin göstergesi olarak da çatışmacıdır. Resim yaparken ikisini birbirinden ayırma olasılığını düşünemiyorum.
Çalışmalarında hangi kaynaklarla beslenirsin? Sanatının praksisi ve ereği nedir?
Kendi keşif yolculuğumu başlangıç noktası olarak, gidilecek noktayı ise bilemeden ve aslında özellikle tercih ettiğim noktayı da amaç şeklinde ele alıp, bunlara gönderme yapan kaynaklar çalışmalarıma rehberlik ederler. Bazen korku hikâyeleri, ütopyalar, bazen de psikoloji, psikoterapi, felsefeyle ilişkili ve bana yol gösterecek olan kaynaklardır bunlar.
Bir söyleme biçimi olarak resmini ele alırsak, kimlere nereden sesleniyor ve ne söylüyor?
Kimi zaman bir hikâye, kimi zaman da gerçekliğine kavuşmuş bir kahraman olarak karşıma çıkan beynimdeki fikirler,"ben"likten bilinçaltına sesleniyorlar. Ve diyorlar ki:"Bak! Geldim işte!"
Senin için sanatın akıl, duygu ve vicdanla ilişkisi nasıl kurulur?
Örneğin; değişmelerin ve ışığa kavuşmak isteyen ölülerin tanrısı olan Dionysos şerefine düzenlenen törenlerde şehvetle vecd, sevinç ama aynı zamanda korku birbirine kavuştuğunda, onun tarafından temsil edilen taşkın içgüdünün yanında, güzellikten denge ile ölçüyü anlayan bir ikinci içgüdü vardır ki; bunu ölçü ve denge tanrısı Apollon temsil eder. İnsanın acizliği ile aklı arasındaki bu ikilem hata yapma olasılığını, iyilik ihtimalini de barındırır. Tümevarım düşüncesiyle bütün bunları birbiriyle ilişkilendirirsem en tepede, hepsini içine alan sanat yer alır.
Sanatın toplumsal meselelerle ilgisi nasıl olmalıdır?
Sanatı toplumun düşünsel ve ahlaki eylemi olarak ele alabiliriz. Çünkü birey bütünsel anlamda toplumun tabusuz, en yalın ifade ediliş şeklidir. Toplumsal olaylar açısından yeni bir felsefi bakış içerisinde en temel öğedir. Bunların açığa çıkardığı sonuçlarla yola çıkarak, toplumun özgürlük ideali ekseninde yapılanmasını esas alıyorsak, sanat bu noktada toplumsal olayların özgürlük kodlaması olarak karşımıza çıkar. Nasıl bir topluma cevap vermenin eylemsel ifadesi olan sanatın ideolojik ve felsefi nitelikleri özümsenerek, sanat ve toplumsal meseleler iç içe olmalıdır bence.
Son döneminde nasıl çalışıyorsun? Orta ve uzun vadeli tahayyülün nedir?
Uzun zamandır üstünde düşündüğüm, üç boyutlu gerçekleştirmek istediğim bir projenin eskizlerini oluşturmaktayım. Yapacaklarım kendimle ve sanatla olan inadımla doğru orantılı. Çok plan yapmayı sevmemekle birlikte, yüksek lisans öğrenimi tamamladıktan sonra yurtdışına çıkma gibi bir düşüncem var ama henüz kesinleşebilmiş değil.
"Yılın Genç Ressamı 2006" yarışmasının sana getirdikleri neler oldu? Daha sonraki sanat yaşamını nasıl etkiledi?
Günümüzün genç sanatçılarına bir adım öne atılmayı, daha ileriye gitmeyi sağlayan bu tür yarışmalar, belki de devam edilecek olan sanat yaşamında işine gösterdiğin saygıyı kanıtlamak ve başka adımlar için referans sağlayabilirler.

"on the search of spiritual place"

Mixed media on glass '06

"on the search of spiritual place 2"

65x100 cm (3 parça)
2006